昇華而實 —— 無論難易，重要的是經歷。
本會 #猛龍長跑隊 #視障會員 #李昇 早前接受 海港青年商會 JCI Harbour 刊物 #橋樑 訪問，成為2024年首期刊物的封面人物
網上揭頁版：
以下為訪問文字內容：
昇華而實 —— 無論難易，重要的是經歷。
本地著名視障鋼琴家李昇衝出國際的展能藝術之路
「點都係要彈，馬死落地行」不是出自子華神的棟篤笑精華，而是對自己有要求的視障鋼琴家李昇在訪談期間爆出的金句。李昇雖然無法看見，卻無阻他成為一位衝出香港、登上世界舞台的展能藝術家。我們在與他的對話當中，發現李昇在才華洋溢的背後，更有著開朗幽默的一面。
音樂和藝術異曲同工，即使整個訪問過程聽不到一個音符，但已令在場的人雀躍。被問到如何接觸音樂，李昇回想自己小時候非常好動，喜歡打籃球、踢足球，但自從九歲首次接觸鋼琴後，就頓覺好有滿足感，自此踏入了音樂殿堂。藝術的路上家人的支持非常重要，爸爸在家裡添置了昂貴的鋼琴，媽媽帶我們觀賞音樂會，在長年累月的薰陶與培養之下，李昇愛上了演奏古典音樂。
「一開始我喜歡《土耳其進行曲》和《給愛麗絲》這些輕快的經典音樂，後來視力每況愈下，許多以往輕鬆做到的事情開始變得吃力，當時在電台聽到貝多芬的《悲愴奏鳴曲》，頓時被他震撼到，心想作為音樂人聽不見比看不到其實更為困難，但貝多芬從不向命運低頭，自此便視他為學習對象。」
李昇坦言自十五歲確診先天性視網膜色素病變後，一直只靠著背譜來學習，與健視鋼琴家不同之處就是能夠接觸的樂章數量有限，所以進步有限，但也因為這樣，每一首新曲對他而言都別具意義。據李昇朋友說，他記牌甚佳，相信便是從小訓練出來的。
音樂能夠慰藉李昇視力退化的心靈，他經常在不同的活動當中分享自己的心路歷程，希望透過自身經歷勉勵年青人，以音樂影響生命，而這份抱負源於一路上幫助過他的良師益友，透過不同的基金達成了開個人獨奏會的夢想，也透過展能藝術衝上了國際舞台。
2013年，李昇在利希慎基金的資助下前往奧地利交流，接觸到來自世界各地的音樂學生，見識到每個國家不一樣的風土文化。李昇娓娓道來：「日本的音樂風格很公整，技巧高，非常標準；德國很著重音色，特別尊重原創精神；西班牙的風格相對自由奔放；而法國則是偏愛細膩的情感表達。但這趟旅程讓我最深刻的一幕，是當時探訪維亞納金色大廳，在樂團開始演奏第一粒音符開始，沸騰的觀眾們突然靜止的一刻——世界的視野隨著每次旅程而擴大和昇華。」
全世界的戛然而止不止是被音樂所震撼的一刻，疫情的到來也讓李昇停下了腳步。「我常常覺得停止不一定是件壞事，重要的是為何停止。」李昇認為放下與放棄並不一樣，只要喜歡音樂，就算不再學琴，也可以透過其他方式繼續，樂器只是其中一個渠道。「記得第一次獨奏會後觀眾說聽到我的音樂很感動，我突然感受到音樂在情感上的聯繫與共鳴，但世界大了，人也見多了，回首過去，我在 29歲前除了鋼琴之外甚麼都沒有，但30歲後又是新的人生，藝術不必太細分不同媒介，只要能夠表達情感，一理通，百里就光明。」有見及此，他近年不斷接受新挑戰，積極參與跳舞、沙畫、戲劇等跨媒介表演，期望透過藝術表達情感，同時將香港的展能藝術帶向國際舞台。
說到國際舞台，李昇坦言受著名鋼琴家羅乃新老師啟發良多，亦喜獲享譽國際的金美雪老師用心指導，在2015將他帶到美國紐約的世界四大音樂廳之一演出。他感激良師，亦不懼為人師。被問到教琴路上有何趣事，他表示自己遇上的學生果真燕瘦環肥，有學生才兩歲半，家長便不惜謊報年齡將小孩捧上起跑線，有學生「年屆七十古來稀」，卻無懼視力模糊用心練習鋼琴圓夢。聽李昇的經驗之談，學琴最重要還是認真，音符和手感才會鍛鍊出來，耐性就是態度，空調溫度不變，但熱心可變！
回望鋼琴生涯的二十餘年，李昇的演出經驗豐富，除了和藝人張敬軒、林奕匡、C All Stars、劉威煌等合作外，還舉辦過幾場個人獨奏會，但被問到最難忘的一次演出經歷，李昇憶起有次在香港文化中心與香港管弦樂團合作，彩排的時候聽到整個空間同時充滿了不同樂器的聲音，緊張到突然當機，非常不適應。硬著頭皮衝過難關後，李昇笑言，太淡定可能反而顯得你不那麼在乎，年輕的時候或許會避開這些負面情緒，但現在卻懂得試著體會和經歷這些情緒。
展望未來，沒有什麼比李昇一句「擁有的永遠比失去的多」來得更鏗鏘有力。「如果你負面地看，我一定是一直在失去很多東西，但與此同時我也在獲得更多。如果我一出生就是失明，可能我連僅有的畫面都不復存在，但以前我擁有的一直仍在我腦海當中，就算現在視力不斷下降，起碼我曾有過這些體驗。」視力可以限制所視，卻不能障礙視野。音樂是李昇的切入點，每完成一篇樂章，回首每段苦樂，就是迎接光輝。
「做人一定有高山低谷，以前我會想著如何克服、如何跨越，如今我會想著如何享受過程，因為無論難易，重要的是經歷。」
訪問：楊錦薇
撰文：鄭子健
拍攝：林澤生
